tag:blogger.com,1999:blog-77028908024344745672024-03-05T22:29:14.978-05:00Fernando Maldonado (Artista)Nació en Bogotá en 1962. Pintor, dibujante, escultor e ilustrador de formación autodidacta. Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Su obra ha recibido comentarios de los escritores: Jotamario Arbeláez, Gonzalo Márquez Cristo, Mauricio Contreras, Amparo Osorio, José ChalarcaCuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comBlogger21125tag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-43564908264192526292011-07-10T06:32:00.001-05:002011-08-01T11:01:33.231-05:00Datos biográficos<div align="justify"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxop29fAosLNM9QWwC7i1T7LpAJ5iiPFLN4IOdXlertbculdj-Hs-aPA6o7-MaTEGKnzjsMwcFI2wQnWNFLHJh0lfVLijmCVjNH9CUfM4wae-NlpDVtfuxoDh5p6Ozz07PBe-lRAR8u4s/s1600/Maldonado+autorretrato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxop29fAosLNM9QWwC7i1T7LpAJ5iiPFLN4IOdXlertbculdj-Hs-aPA6o7-MaTEGKnzjsMwcFI2wQnWNFLHJh0lfVLijmCVjNH9CUfM4wae-NlpDVtfuxoDh5p6Ozz07PBe-lRAR8u4s/s400/Maldonado+autorretrato.jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© </span>Fernando Maldonado: "Autorretrato"</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><b>Fernando Maldonado</b></span><span class="apple-converted-space"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"> </span></span><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">(Bogotá, Colombia, 1962). Pintor, Dibujante y Escultor. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Representó a Colombia en el Salón Comparaisons de París, Francia (2008), y en la VI Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (1994).</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Entra sus exposiciones sobresalen:<span class="apple-converted-space"> </span><i>Revelaciones,<span class="apple-converted-space"> </span></i>Galería Casa Gallery, Bogotá (2009);<span class="apple-converted-space"> </span><i>Ventana mítica,<span class="apple-converted-space"> </span></i>Galería Casa Cuadrada, Bogotá (2008); y las realizadas en la Galería Alonso Arte, Bogotá (2004); Biblioteca pública Virgilio Barco; Casa de la Cultura de Quito (2003); XII Feria Internacional de Arte de Binningen, Suiza (2003); Galería Arte Balboa, Panamá; Galería la Cometa, Bogotá (1997); Cámara de Comercio de Medellín (1996) y Galería Arte Autopista, Medellín (1995).</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Ha participado en las colectivas : Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (2009 y 2008), Grand Palais de París en el Salón Comparaisons (2008 y 2007); Fundación Espacio Itinerante de Bogotá (2007); Galería Sala de Espera (2003); Galería Artlounge, Zurich (8º Internacional Art Fair, Zurich, 2003); Galería Emerio Darío Lunar, Maracaibo (2002); Consulado General de Colombia en Miami (2001); Museo La Tertulia, Cali (2001), Convocatoria Kunst de Zurich (2001); Colonia Baires, Milán, Italia (2000); Galería La Pared (1999); VI Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (1998-1999); Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (1984): en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (1983); Museo de Antioquia, Salón de Arte Joven (1982).</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Sus pinturas han aparecido en cinco carátulas de la Colección Internacional de Literatura Los Conjurados e ilustrado seis separatas de la revista Común Presencia. Su obra ha merecido comentarios de Gonzalo Márquez Cristo, Jotamario Arbeláez, Mauricio Contreras, Amparo Osorio, José Chalarca, Alonso Restrepo y María Soledad García.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">La orientación de su obra desde el principio estuvo marcada por el onirismo y el surrealismo con una etapa cercana al arte fantástico. El escepticismo frente a las últimas manifestaciones del arte moderno ha sido una constante en su obra, derivada del existencialismo de su pensamiento y de su interés por autores como Camus, Borges, Cioran; así como del chamanismo, el cine y el cómic de autor.</span><span style="color: black; font-size: 11pt; font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></div></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"> </span></span></div><div align="center"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><strong>Fernando Maldonado Rodríguez</strong></span></span><br />
<a href="mailto:fermaldoror@yahoo.com"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-decoration: none;"></span></a></div><div align="center" class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><br />
</div><div align="left" class="MsoNormal" style="margin-left: 18pt;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 14px;"><b></b><o:p></o:p></span></span></div><div align="left" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"></span></span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-44747824915804012272011-07-10T05:10:00.000-05:002011-07-10T18:46:33.756-05:00Presentación<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGvCb95BJyfkGJaxTFV8cwDm2orfeXjWBl7dtSyGCkcGbDDejV_BKYY1D0jIivbs4JumMPFpcS6zqiW5_9T2QuPW7kDHUDivyrOAVZRMjV6_9mV5hSTCgXJRbGXv0LP_qJh6jLKvmrhM/s1600/Maldonado+las+ventanas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGvCb95BJyfkGJaxTFV8cwDm2orfeXjWBl7dtSyGCkcGbDDejV_BKYY1D0jIivbs4JumMPFpcS6zqiW5_9T2QuPW7kDHUDivyrOAVZRMjV6_9mV5hSTCgXJRbGXv0LP_qJh6jLKvmrhM/s400/Maldonado+las+ventanas.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="center" style="margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;">© Fernando Maldonado: "Las ventanas"</span><span style="color: black; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></div></td></tr>
</tbody></table><div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"></span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"></span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">El tránsito hacia nuevos temas nunca termina. Queda el registro.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"> </span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u3:p></u3:p><u2:p></u2:p>La visión de obras correspondientes a otros años alimenta la comprensión de las recientes.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><u4:p></u4:p> </span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u3:p></u3:p><u2:p></u2:p>Pone en evidencia la forma cíclica del viaje interior del autor y deja indicios de la tarea asumida.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Un cuadro es todos los cuadros y cada uno consecuencia de los anteriores; su multiplicación en el tiempo y el espacio enfatizan el sentido de la absurdidad.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Son también una suerte de abominaciones que prolongan la existencia más allá de la vida.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>El orden de los sucesos, el dictamen de las formas y el origen de los “ismos” pueden ser aceptados, negados o asumidos en un punto intermedio con una óptica más amplia.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Mi procedimiento se inició centrando la atención en mi experiencia interior.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Si bien nada escapa a la taxonomía soy parte de ella.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Toda forma de arte es conceptual.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>La pintura es un modo de actuar muy complejo, un extenso plan basado en ideas individuales y materializado en pigmentos sobre la superficie del soporte.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Hay muchos procedimientos igualmente válidos.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>La antigua vigencia del "<i>Arte conceptual"</i> se descontextualizó.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Significó algo en tiempos de Duchamp y Beuys.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Hoy, como lo oficial es la vanguardia de ayer, ¿qué significado puede tener?</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>No oculto mi sonrisa de satisfacción cuando se afirma la muerte de la pintura.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>En el fondo, entre más extraño o anacrónico</span><span lang="ES-TRAD" style="color: magenta; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">sea pintar, mayor es mi interés en seguir pintando.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>La pintura es un acto íntimo, interior, reflexivo.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSkGQ3XY4e7vQDAs3P08tzzXwKkgvYYWAjFdcDy8HayJZgWuh9Wyoot8GI6b_XBsVXIgEUIMFGy0YRSsLbfEPwscWTwdDjq9EZTkgdLDGJ0KvTyoXQbaGw9HHFv9JDyM67Yrui6t-8TjY/s1600/fernando-maldonado+Hilandera+reposando.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSkGQ3XY4e7vQDAs3P08tzzXwKkgvYYWAjFdcDy8HayJZgWuh9Wyoot8GI6b_XBsVXIgEUIMFGy0YRSsLbfEPwscWTwdDjq9EZTkgdLDGJ0KvTyoXQbaGw9HHFv9JDyM67Yrui6t-8TjY/s400/fernando-maldonado+Hilandera+reposando.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="caption">© Fernando Maldonado: "Hilandera reposando"</span></td></tr>
</tbody></table><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
</span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Sus implicaciones sociales o históricas han sido sopesadas y ordenadas en enciclopedias e infinidad de libros especializados.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Nada desvirtúa la individualidad.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Vivir la experiencia pictórica a través de teorías relatadas por otros e interpretadas por terceros en los libros temáticos, es vivir una existencia prestada portando la máscara del falso profeta o vistiendo el traje ilusorio del emperador.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Más peregrina e ingenua resulta la suposición tácita que afirma que la complejidad intelectual está dominada por la abstracción pictórica o por la ausencia de pintura.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Necesito ver la historia del arte como una gran ficción.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>¿Hay algo escrito por los hombres que en el fondo no lo sea?</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>La necesidad de entender la historia con otra óptica, es la única forma de escapar a la rigidez unidireccional de los eventos.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Algunos quisieron ordenar los actos de otros en una línea con principio y fin.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Afirmaron, según esa lógica, que el último evento es el que tiene un valor artístico complejo y que esa experiencia en el tiempo es transferible con sólo saber de ella por medio del relato escrito y leído.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>La otra versión afirma que nada ha sucedido para el hombre individual y que sólo ejecutando por sí mismo "los actos artísticos" puede asegurar que los conoce, los domina y los asume</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Para ese hombre individual la "historia del arte" es un relato de la experiencia de otros, que no le pertenece más que como referente y anécdota.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Por lo tanto le importa poco si queda inscrito en el megarelato histórico de la enciclopedia.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Pero desconfía de la fórmula fácil de muchas obras contemporáneas cuyas constantes son el tedio y un supuesto e indescifrable mensaje en clave.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Para el pintor que actúa desde la vocación pictórica, hay que a vivir a fondo la construcción de la obra por los propios medios y no a partir de la experiencia de otros.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh1JzB2quvS5k8Rg1lDoJhvGS26Jye_OTyFVb0_SuTgMxP2yWuH28wDngFhSwP47U5gZ4Z0qRWmF-F3VifWQxHQK_HjBbphxe9ozs7W27gpjzidy9G_rMHQ8gvweXMUmyDx43BFBevqLg/s1600/fernando-maldonado+Danza+de+las+fibras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh1JzB2quvS5k8Rg1lDoJhvGS26Jye_OTyFVb0_SuTgMxP2yWuH28wDngFhSwP47U5gZ4Z0qRWmF-F3VifWQxHQK_HjBbphxe9ozs7W27gpjzidy9G_rMHQ8gvweXMUmyDx43BFBevqLg/s320/fernando-maldonado+Danza+de+las+fibras.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="caption">© Fernando Maldonado: "Danza de las fibras"</span></td></tr>
</tbody></table><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
</span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Es fácil hablar de la pintura de Velásquez, Balthus o Bacon<i>, </i>pero hay una enorme<i> </i>distancia entre lo que leemos acerca de sus trabajos y la experiencia personal de sus autores al gestar su obra.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Escogí la pintura como vehículo de comunicación porque es autónoma, autocontenida y genera universos infinitos y porque después de todo el fenómeno de las vanguardias y su egolatría, la pintura perdió su inocencia artesanal y pasó a ser como la buena literatura, un ámbito en el que ya no se discute si se pueden o no usar palabras para conmover, si no mas bien, que vamos a decir con ellas y cómo.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>No veo el arte como religión colectiva, ni a los artistas como guías espirituales, seres iluminados o constructores de la conciencia positiva del mundo; eso es parte del sobredimensionamiento que ha hecho de sí mismo el mundo intelectual, atribuyéndose el rol de redentor de la sociedad, como estrategia de permanencia y prestigio social y lo ha logrado gracias a que esa misma sociedad a la que niega y critica, es la que lo patrocina en un juego ambiguo del que todos se benefician.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u4:p></u4:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u3:p></u3:p><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>El arte es egoísta pero algunos lo disfrazan de gesto filantrópico.</span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div></span></div></div></div><div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-73784806447777495442011-07-10T05:05:00.001-05:002011-07-10T18:48:23.105-05:00Artista de la condición humana<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZeiYvx_tQicP9drB_3hkLG39uYy7mHCTcRYKDNGGesxW9CGOihabEBwtKcCJUu6sHC1IZ2fA74VrKQfdEdIoFb8VfIcFf-GWE60kboxEEYcjfY3p1hv9oBxNtma3RC64e2ENF5_hnOEQ/s1600/Maldonado+La+terraza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZeiYvx_tQicP9drB_3hkLG39uYy7mHCTcRYKDNGGesxW9CGOihabEBwtKcCJUu6sHC1IZ2fA74VrKQfdEdIoFb8VfIcFf-GWE60kboxEEYcjfY3p1hv9oBxNtma3RC64e2ENF5_hnOEQ/s400/Maldonado+La+terraza.jpg" width="291" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© Fernando Maldonado: "La Terraza"</span></td></tr>
</tbody></table><div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;"></span></span><br />
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><span class="apple-style-span"><span style="color: #c00000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Por<b> José Chalarca</b></span></span><span style="color: #c00000; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"> </span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><u1:p></u1:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u2:p></u2:p>Fernando Maldonado es un artista. Esto es preciso decirlo y subrayarlo porque en los tiempos que transcurren se dan silvestres los pintores que no pintan, que solamente saben manipular una cámara de video o poner en fila unas ranas disecadas o proyectar un filme pornográfico lo que les otorga el carácter de abanderados, de tambor mayor en la gran parada del arte contemporáneo, de maestros consagrados por los salones que, con el dinero de los contribuyentes, convoca el establecimiento.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><u3:p></u3:p> </span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><u1:p></u1:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u2:p></u2:p>Maldonado sabe y asume que la pintura es una disciplina y un arte que como lo primero exige el conocimiento y dominio del oficio y como lo segundo involucra dibujo, color, luz, composición, intencionalidad y sentimiento, es decir, corazón.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><u3:p></u3:p> </span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><u1:p></u1:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u2:p></u2:p>Y es un pintor riguroso cuando se entrega a su labor; él mismo monta las telas en el bastidor sin arredrarse ante la difícil faena de templarlas. Conoce a fondo la naturaleza del color lo que le permite una paleta envidiable.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><u3:p></u3:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u1:p></u1:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u2:p></u2:p>El maestro Maldonado no hace concesiones y actúa siempre con la convicción de que la investigación y la búsqueda en el arte de pintar hay que hacerlas desde la pintura misma y con sus elementos esenciales. Por eso ha hecho a un lado el camino fácil de los primeros planos para adentrarse en los abruptos pero fértiles terrenos de la perspectiva.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u3:p></u3:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u1:p></u1:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u2:p></u2:p>A Maldonado no lo asustan los formatos y con la misma maestría se enfrenta, y consigue maravillosas realizaciones tanto en un cuadro de grandes dimensiones como en una miniatura. Tampoco los temas. Ante el malentendido de que lo erótico está en el cuerpo desnudo o en la cópula, propone la intención y la mirada del observador y por esta vía llega a lo que realmente es.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u3:p></u3:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u1:p></u1:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u2:p></u2:p>Nada es tan difícil de abordar como el humor, especialmente en la pintura. Aquí también Maldonado opera el prodigio. En su más reciente serie toma por cuenta suya uno de los postulados de mayor difusión en el mal llamado arte abstracto: su valor como elemento decorativo. Entonces con gran audacia dispone los Malevich como cubierta de los apoyacabezas en el espaldar de las sillas de un vehículo de transporte masivo, los Klee como motivo de una toalla, los Miró en tapetes pie de cama.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u3:p></u3:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u1:p></u1:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u2:p></u2:p>Con ello le está diciendo también a los pintores furiosamente vanguardistas, que muestran cualquier cosa apuntalados en la seudo filosofía del último “ismo”, que toda pintura –es más- toda obra de creación artística es una abstracción, que el Pollock más disparatado es una figura: la polaroid del accidente con unos tarros de pintura, encerrada en un marco.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u3:p></u3:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u1:p></u1:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u2:p></u2:p>La obra de Maldonado nos muestra que sabe dónde está parado y tiene conocimiento pleno de lo que ocurre en su alrededor inmediato y en el resto del mundo, una visión amplia y abarcadora de la cultura que lo lleva a actuar sobre la comprensión de que las expresiones artísticas no son compartimientos estancos, que interactúan porque todas a una y desde la peculiaridad de sus lenguajes, están ahí comprometidas en la misión de mantener a salvo la condición humana.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u3:p></u3:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u1:p></u1:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u2:p></u2:p>No improvisa ni se embarca en aventuras inútiles. Avanza con la mirada puesta en lo que quiere decir con su obra, sordo al canto de las sirenas que le ofrecen las mieles de la riqueza si pliega y dispone su maestría a pintar lo que aclama la moda, lo que se vende.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u3:p></u3:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u1:p></u1:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u2:p></u2:p>Maldonado es un pintor auténtico, íntegro, honesto que ha conquistado su título de maestro a fuerza de trabajo constante de investigación y estudio concienzudos, que no se dice a sí mismo ni a los demás ninguna mentira. Como testimonio de todo esto presenta una obra estructurada, seria, alejada por completo del voto amañado de la crítica de oficio fabricante de pintores que más tarde fungen como jurados de los premios cuya entrega garantiza la continuidad de la farsa y la proyección universal del engaño.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"></span></div><div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><a href="http://josechalarca.blogspot.com/">http://josechalarca.blogspot.com/</a></span><span style="color: black; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div><br />
<u3:p></u3:p><u1:p></u1:p></span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-1535597181459507152011-07-10T05:00:00.000-05:002012-09-15T12:45:46.692-05:00El camino del hallazgo<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMCBEa-6h7-KIE-pPjRPdfSHAhZHtCDoG8aRM05J88R3ljFySgd6s0FtQf_DNCt_FVNUXQuUcWniB1404VKPQwqL-oSJPR6KKzFXalYBpQOZVBJh8uGb_FHuEdlE9DdX_kQtbRyoitr9o/s1600/Maldonado+oscuro+nacimiento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMCBEa-6h7-KIE-pPjRPdfSHAhZHtCDoG8aRM05J88R3ljFySgd6s0FtQf_DNCt_FVNUXQuUcWniB1404VKPQwqL-oSJPR6KKzFXalYBpQOZVBJh8uGb_FHuEdlE9DdX_kQtbRyoitr9o/s400/Maldonado+oscuro+nacimiento.jpg" width="218" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© </span>Fernando Maldonado: "Oscuro nacimiento"</td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px;">Por <b>Gonzalo Márquez Cristo</b></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u2:p></u2:p><u3:p></u3:p><u4:p></u4:p>Porque lo sagrado existe sin dios y lo mágico no ha desaparecido a pesar del vértigo de la ciencia; y porque el arte abstracto parece agonizar víctima de un sucesivo fraude que fuera denunciado en los orígenes por Duchamp; luego de legar un importante <i>cúmulo cromático y audaces composiciones que deben ser reintegradas a lo figurativo</i> (Roberto Matta); el pintor colombiano Fernando Maldonado, como otros creadores de la disidencia, se enfrenta en la cotidianidad a su sugestivo universo que irrumpe en un tiempo donde todavía el arte es una forma de la especulación.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p> <br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<u5:p></u5:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u2:p></u2:p><u3:p></u3:p><u4:p></u4:p>Durante casi un siglo se han esgrimido notables argumentos contra el <i>abstraccionismo</i> (su para-interpretación, sus obvios equilibrios, su propensión a reiterarse...), pero nunca se ha reflexionado sobre su insalvable distancia de la muerte, pues es evidente que la naturaleza está más amenazada, por la entropía, por el entorno, por el amor, o por cualquier accidente interior, que un triángulo o un paralelepípedo. Y en ello habita un inhumano distanciamiento esencial.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p> <br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<u5:p></u5:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u3:p></u3:p><u2:p></u2:p><u4:p></u4:p>Si el arte abstracto es la aparente supremacía de la geometría y de lo gasesoso sobre el devenir, el regreso de la figura en todas las latitudes, en este comienzo de milenio, nos ha ofrendado la posibilidad de disfrutar de los caminos abiertos por Lucien Freud o Balthus, y de apartarnos de los <i>comerciantes de manchas y de cruces, que pretenden lo simple ornamental o un misticismo ligero, y en el peor de los casos esconder una incapacidad técnica o imaginativa</i> (André Breton).</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p> <br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<u5:p></u5:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u3:p></u3:p><u2:p></u2:p><u4:p></u4:p>Ya en el origen de sus metamorfosis Maldonado proponía su sugestiva serie de <i>Anunciaciones,</i> donde el famoso tema bíblico es actualizado, y las vírgenes con tatuajes o vestidos sintéticos acompañan a los ángeles que con armaduras de maderas crean su atemporalidad. Luego su arduo proceso creativo se fue enriqueciendo, y las renuncias iluminaron sus búsquedas, para recordarnos que la mutación es el único sendero evolutivo, y que jamás existe avance sin pérdida.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p> <br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<u5:p></u5:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u3:p></u3:p><u2:p></u2:p><u4:p></u4:p>La magia –y sus representaciones– ocupó su obra durante algunos años. Los chamanes abstraídos y sus sombreros voladores nos llevaron por a un territorio tan primitivo como inquietante. Su exploración en la antropología y en la superstición, fue poblando sus cuadros de hombres levitantes, de peces enjaulados, de antiguos camiones suspendidos en el aire por influjo de alguna planta mágica, de conejos hechizados, de sombras con agujeros y de mujeres escindidas, que constituyen su paisaje interior.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p> <br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<u5:p></u5:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u3:p></u3:p><u2:p></u2:p><u4:p></u4:p>Fernando Maldonado se reconoce náufrago del navío expresivo del siglo XX y aquello lo ha conducido a plantear una lúcida crítica de las manifestaciones especulativas del arte contemporáneo; y es así como los personajes de sus más recientes cuadros (pintados con una perspectiva singular, donde picados y visiones laterales convergen), ahora se pasean, duermen o cenan sobre cuadros de Mondrian, Miró, Pollock o Paul Klee, que les sirven de arrugadas alfombras o manteles. Y en ese escenario de secretos y cáusticos homenajes, no es extraño ver entre escobas la rueda de la bicicleta de Duchamp, o alguna sacralizada escultura, usada para colgar abrigos...</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCkJKDnc8L3M1xEauSoWABl0PkbU3yV3fi8i8QSp8GaYAZ5DbET8OLgmRntFaRSOlpY-K2g9luRa4kPzQ2tsQIzbiVujOLnRkhum39F8rRZLGAwdY97mh-7YVpc_6FV59hn0Tuif-1N8U/s1600/fernando-maldonado+Ritual+de+t%25C3%25ADteres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCkJKDnc8L3M1xEauSoWABl0PkbU3yV3fi8i8QSp8GaYAZ5DbET8OLgmRntFaRSOlpY-K2g9luRa4kPzQ2tsQIzbiVujOLnRkhum39F8rRZLGAwdY97mh-7YVpc_6FV59hn0Tuif-1N8U/s400/fernando-maldonado+Ritual+de+t%25C3%25ADteres.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;">© Fernando Maldonado: "Ritual de títeres"</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
</span></div>
<u1:p></u1:p> <br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<u5:p></u5:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u3:p></u3:p><u2:p></u2:p><u4:p></u4:p>El origen nos busca. Lo ritual y lo mágico profundizan nuestros sueños; parecía decirnos en su génesis. Pero actualmente ha elegido un refinado juego de espejos, una <i>interpictoridad, </i>para recordarnos que no existe más sofisticada seductora que la muerte ni mejor laberinto que el construido por el tiempo, donde no existe Ariadna que pueda salvarnos del peligro de su centro.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p> <br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<u5:p></u5:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><u3:p></u3:p><u2:p></u2:p><u4:p></u4:p>Maldonado sabe con Cardoza y Aragón que <i>el olmo puede darnos peras e incluso rosas y estrellas, </i>pero sólo si todo simulacro es denunciado, y si caminamos por el camino más difícil, que es el del hallazgo.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p> <br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="color: #0b5394; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">http://gonzalomarquezcristo.blogspot.com/</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-63079297700246483972011-07-10T04:55:00.001-05:002011-07-20T11:14:14.648-05:00Las puertas de la percepción<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6cdUlyT2DUdDWL5DxGmJ5jA3DYAAyiXwq0Dkl5novylxt0xcKHyjmOtn-I0u_MiEuK_dd_cq23z3cmBLdai77un0OuNhXC9y8trvWnym_u_9OBlSPTrQJwJp6rMrMksgCORbyWGu06Q4/s1600/fernando-maldonado+otras+realidades+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6cdUlyT2DUdDWL5DxGmJ5jA3DYAAyiXwq0Dkl5novylxt0xcKHyjmOtn-I0u_MiEuK_dd_cq23z3cmBLdai77un0OuNhXC9y8trvWnym_u_9OBlSPTrQJwJp6rMrMksgCORbyWGu06Q4/s400/fernando-maldonado+otras+realidades+%25282%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© Fernando Maldonado: "Otras realidades"</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px;">Por<span class="apple-converted-space"><b> </b></span><b>Jotamario Arbeláez</b></span></div><u1:p></u1:p> <br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><u2:p></u2:p><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">En la pintura física y metafísica de Fernando Maldonado todo es secreto. Es el más impactante conductor del misterio, con imágenes humanísticas del terror cósmico, mezcladas con las ternuras de la soledad y el desasimiento. El traza una mitología cotidiana de seres que pertenecen a una dimensión parecida a la nuestra, pero inasible y huidiza. Se diría que capta y transmite más el espíritu que los cuerpos, pues el espíritu también usa ropa y sombreros. Porque si alguien quiere ver a un marciano o a un habitante del infierno basta con que se mire al espejo. Todos estos personajes, aparentemente moviéndose por nuestros parajes y paisajes, más que terrígenos son seres del mundo de la magia, desdoblados, recibiendo y transmitiendo el secreto. Por eso esta pintura –que es ante todo desvelación, no debe contemplarse en las dos dimensiones del cuadro sino en las múltiples dimensiones de su procedencia mítica Estamos en el tiempo del rito, en las sutiles celebraciones que agudizan los estados de percepción, motivados por la sábila, los cactus, esas sugerencias eróticas de nalga tatuada o la presencia del más mágico de todos los objetos contemporáneos, el espejo, que para muchos no pasa de ser uno de los implementos de la afeitada, siendo como es la piedra filosofal que nos tiran del otro mundo. Debemos contemplar estos cuadros como sonámbulos insomnes, porque pertenecen por igual al imperio del sueño como al reino de la vigilia.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-55755756495908758572011-07-10T04:40:00.000-05:002011-07-10T18:45:27.275-05:00De altas ceremonias con lo inesperado<div style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR7yaha3iNgFSTqsXDqpeebh22Hfof6FZdQm2g3kBl9x60a3JlKJRwbTduZRmmR8APjmhy8rWacWqwzp49OMmokPEFwny2zzkyHdm3hlSe0ZfYyTkUSntcCzZ6UUaXiCP-VuBVihORu1o/s1600/Maldonado+juguetes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR7yaha3iNgFSTqsXDqpeebh22Hfof6FZdQm2g3kBl9x60a3JlKJRwbTduZRmmR8APjmhy8rWacWqwzp49OMmokPEFwny2zzkyHdm3hlSe0ZfYyTkUSntcCzZ6UUaXiCP-VuBVihORu1o/s400/Maldonado+juguetes.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© Fernando Maldonado: "Juguetes" </span></td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"></span><br />
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Por<b> Mauricio Contreras Hernández</b></span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"> </span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Veo un cuadro en el que un niño levanta la piel del mar como quien busca un juguete extraviado en los intrincados laberintos que se despliegan tras las puertas del armario o bajo la cama desde donde vigila y ordena el mundo que se ve grande y confuso. Allí, en ese acto máximo de ingenuidad se revela el misterio de lo simple. La pregunta que no tiene respuesta desde la razón elaborada, sólo desde la mirada más limpia que es capaz de acariciar la realidad desnudando los arcanos como quien pela una naranja.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Veo un niño que come un helado mientras intenta llenar un pequeño agujero en la playa con la inmensidad de la mar medida en el cuenco de sus manos, ajeno a las miradas que desde siempre no cesan de preguntarse por la inutilidad de su desparpajo. Allí, la respuesta más simple ante lo inaprensible del misterio revelado. No es el resultado de la tarea imposible, es la constatación de una antigua alianza.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Veo los cuadros del pintor Maldonado en los que la luz es consagración de lo misterioso no formulado como arquitectura de lo pétreo, en un <i>entendimiento con lo inesperado</i>, con la sencillez de lo previsible real en el tumulto fugaz labrado por el relámpago de la extrañeza.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Esa condición del vínculo más elemental con el mundo: el extrañamiento, que restituye aguas de infancia, que devela el vacío de formas tenues, que anega con la levedad tanto umbral de pesantez, que desenrolla senderos como manos plenas de símbolos por los que transitan, entre lavaderos de sombras, mujeres que guardan las llaves de la noche, hombres que entronizan el secreto comercio de los signos y las cosechas.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">¿Acaso algo más misterioso que la anunciación de lo inefable en el erial del verbo divino hecho carne? ¿O la transmutación de los saberes más ignotos en celebración de peces y plantas con raíces remontando el olvido de orígenes? ¿Y los cuerpos que congregan en su atávico ademán la magia de las tormentas cuando el cielo avienta su simiente sobre las hijas de la tierra?</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Así, Maldonado, con la serenidad del chamán, con la sabiduría inacabada del poeta, con la desnudez de un beso, amasa su pan de luz en la creciente mudez que permanece como el deseo.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p></span></div></div><div class="MsoBodyTextIndent"></div><div class="MsoBodyTextIndent"></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-41276501097826284842011-07-10T04:30:00.000-05:002011-07-10T18:45:13.762-05:00Místico del porvenir<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZvrtnrLSPFIJw68ogCR1pWWfZGYR2OwZvLC01nVQkdXcSbbuL6zlqUuINbYUp7wNQn3JsLBjWEfRiWxw7YSXHOCP13bzQRYh0eVogaz_jojr8nh51daxb2-WcFdWipgy0DQiq3gQaqeI/s1600/Maldonado+Ciudades1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZvrtnrLSPFIJw68ogCR1pWWfZGYR2OwZvLC01nVQkdXcSbbuL6zlqUuINbYUp7wNQn3JsLBjWEfRiWxw7YSXHOCP13bzQRYh0eVogaz_jojr8nh51daxb2-WcFdWipgy0DQiq3gQaqeI/s400/Maldonado+Ciudades1.jpg" width="295" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;">© Fernando Maldonado: "El mensaje"</span><span style="color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></div></td></tr>
</tbody></table><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"></span><br />
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Por<b> Amparo Osorio</b></span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"> </span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Viajero de la expresión, Maldonado es un incesante creador decidido a liberar sus obsesiones, sus sueños y delirios utilizando todos los signos y caminos abiertos por los más arriesgados pintores del arte universal. Para él todos los hallazgos estéticos sirven y es necesario utilizarlos previa pregunta a la muerte.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Una multiplicidad de indagaciones oscilantes entre las tendencias del <i>expresionismo,</i> el <i>surrealismo</i> y un religioso <i>futurismo,</i> trasegado durante las dos últimas décadas, nos dejan suspensos ante sus trazos que gravitan a lo largo de esa obra enraizada en una profunda poética y en la simultaneidad de sus espejos sensibles.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Fernando Maldonado es el místico que cuenta el porvenir en atmósferas del pasado. Sus <i>Anunciaciones</i> futuristas y sus elementos mágicos figuran lo hierático. La huida de lo sagrado lo perturba, y su pintura más que una crítica o confirmación de la ausencia de los dioses, es una reflexión, un intento por recobrar lo ritual y las relaciones del hombre elemental, emprendiendo un discurrir concéntrico que regresa cómplice al origen de las formas.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Los signos que devela, no están allí al azar, aparecen ejerciendo su sentido mítico, primordial. Existen entonces sus sábilas que emanan un poder mágico y hacen levitar los elementos, sus conejos y peces suspendidos. Las sombras voraces que acechan siempre a sus personajes y los niños atados a la naturaleza-mujer. Medialunas en el vientre, ciudades bíblicas que se desmoronan... Pinceladas, en fin, que afirman el ayer, el ahora y el mañana, plasmando símbolos de una perpetua memoria.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p></span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-52404515532256424802011-07-10T04:20:00.000-05:002011-07-10T18:44:57.286-05:00¿Hacia dónde va el pez...?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 13.5pt; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglS4gF07nqvG-VZ-lb4ErcLnffjJYRsqyZfhBsQyR2Z_ZZV8VP_6yPTfibAsVr8HNhdQwbNQ5tXQFzYjCe21smxBLOmns6LkvaB7f3VDgQnbftpqvqb2BA1EB4GqaElh6U00Xjsit60h4/s1600/fernando-maldonado+Rincon+de+ensue%25C3%25B1o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglS4gF07nqvG-VZ-lb4ErcLnffjJYRsqyZfhBsQyR2Z_ZZV8VP_6yPTfibAsVr8HNhdQwbNQ5tXQFzYjCe21smxBLOmns6LkvaB7f3VDgQnbftpqvqb2BA1EB4GqaElh6U00Xjsit60h4/s400/fernando-maldonado+Rincon+de+ensue%25C3%25B1o.jpg" width="315" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© Fernando Maldonado: "Rincón del ensueño" </span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px;">Por<b> Alonso Restrepo de León</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"> </span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">En algún momento, toda vida navega en un mar surrealista.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><u1:p></u1:p> </span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">La experiencia de este encuentro, de este sincretismo entre lo onírico y lo lúdico acontece con mucha más frecuencia en la vida de los seres que flotan en el arte y viven la angustia de este ejercicio.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">A veces todo es sueño y juegos. Los símbolos se aferran a nosotros y dejan su impronta imborrable..., qué le vamos a hacer, es la alegría o la pena de vivir.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">El artista tiene el recurso de expresarlo plásticamente y se libera temporalmente de su presencia, pero luego, como los tiernos recuerdos del amor, vuelven a aparecer y se repite sin solución de continuidad en su constante quehacer.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Siempre vivimos los versos de Calderón... Nuestra vida es un sueño.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div></span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-33912255329582790562011-07-10T04:00:00.000-05:002011-07-10T18:44:41.272-05:00El pequeño sueño de la muerte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7NjzHx8so2HG9Nqe2on06ewgMKKSu96BhwGo3yMl5SW_QkSJuWf5LayO81tnobJ9SeEJcVhNqBlrsjAIvXimHRRmzs1WHQOoD4Phr9A2FqHSuFdwNJgADOtnfoKQv6pXt7EQIw6iwB-c/s1600/fernando-maldonado+Hombre+levitando.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7NjzHx8so2HG9Nqe2on06ewgMKKSu96BhwGo3yMl5SW_QkSJuWf5LayO81tnobJ9SeEJcVhNqBlrsjAIvXimHRRmzs1WHQOoD4Phr9A2FqHSuFdwNJgADOtnfoKQv6pXt7EQIw6iwB-c/s320/fernando-maldonado+Hombre+levitando.jpg" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;">© Fernando Maldonado: "Hombre levitando"</span><span style="color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></div></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"></span><br />
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Por<b> María Soledad García</b></span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"> </span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">La obra de Fernando Maldonado sintetiza tres caminos que convergen sobre el lienzo. La intimidad de una escena privada, las alucinaciones míticas del embrujo y la dispersión de los detalles cotidianos y repetidos. Desde estos tres senderos que limitan mi mirada, los hombres y mujeres recorren calladamente la superficie pictórica para contar toda una historia en el breve espacio de la pintura. Allí, sobre el lienzo, se juegan los encuentros y las despedidas, las señales del azar y de la protección que buscan su lugar a través de atmósferas imprecisas que confunden y discuten la mirada del espectador.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">La reiteración de figuras y elementos con cargas místicas, pareciera sugerir una continuidad en la lectura de su obra, sin embargo, más que una narración secuencial cada obra realiza su propia apertura y cierre en el espacio y el tiempo de aquello que nos es ajeno y extraño, conformando un laberinto que envuelve la mirada de quien visita la obra en el juego del voyeur indiscreto. Conejos, plantas protectoras, marcas y espejos parecieran indicar la relación cercana que la obra establece entre lo conocido y la conjugación fantástica de lo que hemos desaprendido; en el encuentro y pérdida de los símbolos se abre el espacio para la confusión.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Los personajes que construye Fernando Maldonado advierten la indiscreción de la escena, repetida y constante al tiempo que enigmática en su resolución. Hombres en éxtasis, visionarios, guías y místicos recorren los pasajes para darle cuerpo y textura a situaciones que limitan entre lo real y lo fantástico de lo ficcional. Quizá el espacio que ellos construyen se acerque mucho más a la vigilia del sueño, en donde miles de imágenes y experiencias cotidianas entretejen el pequeño sueño de la muerte.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p></span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-71146855159353023782011-07-10T03:50:00.000-05:002011-07-10T18:44:22.782-05:00Revelaciones<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5BoYUhQKSTjVZ1j7MLqH6lp5Cc_aVHQ5Z3vmMcdDdAEqzBIOU4qYWw4KEqBXuO6sKHpkx2Xcj0idjW2tsVSGDz8IDj2e-uNczrp-eedTQkkgXMynJfAUyg1M1HSt9KFFiRNqg-KtmL3Q/s1600/fernando-maldonado+El+fan%25C3%25A1tico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5BoYUhQKSTjVZ1j7MLqH6lp5Cc_aVHQ5Z3vmMcdDdAEqzBIOU4qYWw4KEqBXuO6sKHpkx2Xcj0idjW2tsVSGDz8IDj2e-uNczrp-eedTQkkgXMynJfAUyg1M1HSt9KFFiRNqg-KtmL3Q/s400/fernando-maldonado+El+fan%25C3%25A1tico.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© Fernando Maldonado: "El fanático"</span></td></tr>
</tbody></table></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><div style="text-indent: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;"></span></div><div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><span style="color: #cc3300; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Por <b>Gonzalo Márquez Cristo</b></span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;"> <u1:p></u1:p> </span><br />
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">(Fragmento del ensayo)</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><u1:p></u1:p> </span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">(…) Por último, y para culminar este asedio a una obra incalificable, de una gran riqueza pictórica y onírica, donde autos antiguos flotan y el sueño propone su otra realidad tan generosa a los románticos, donde el surrealismo deja elementos inesperados y una zoología lúdica, donde la sombra es puesta en entredicho por el poder de esa sombra mayor que es la luminosa muerte, donde todos somos vigías de la soledad por el solo hecho de que el cuerpo ha emprendido un exilio del que quizá jamás pueda retornar, el artista bogotano decidió adentrarse en un universo que podríamos denominar sin ser imprecisos el “Oráculo Moderno”. Aquí sus personajes indefensos, obnubilados, empequeñecidos por su cotidiana existencia, se prosternan ante los televisores y los computadores para orar, para esperar de ellos una señal que pueda hechizarlos, intentando evadir así su inútil realidad. Porque —pareciera decirnos—, los seres de nuestro tiempo son tan insignificantes que ya no acuden al oráculo de Delfos para encontrar la revelación, ni para leer la sabia sentencia “conócete a ti mismo”, sino que obliterados ante los nuevos “medios de incomunicación” proclaman un “desconócete a ti mismo”.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Y es por ello que para Maldonado la pintura continúa su febril pretensión de liberarse, de oficiar la sorpresa, y este desprendimiento le concede un colorido denodado, unos cambios de planos más radicales y fecundos. La pincelada es ahora más simple, más precisa y violenta como una cicatriz, más difícil como una incisión en el cielo. Y de pronto todos los elementos que el artista ha conquistado, los mundos que consagrara en su ardua labor de seis lustros se vinculan, se fusionan para entregarnos el fulgor de una obra radical que nunca acepta que lo sagrado haya perdido su dominio (...)</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div></span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-4890997181297120532011-07-10T03:40:00.000-05:002011-07-10T18:44:01.360-05:00CHAMANISMO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjolod-qv-b1jnjH6AFz6aDZGufkCMCPWagNrpX41eHjv9X-HT2cQ7zcjyuDkVev7DvQ-J6YHVX3qwK6G6Aj1E0ma8x5KrB500mklvtPPmHD7O4G-fLM2_NQWEEBfUvEeL8JbCnJpA_5LQ/s1600/fernando-maldonado+Chamanismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjolod-qv-b1jnjH6AFz6aDZGufkCMCPWagNrpX41eHjv9X-HT2cQ7zcjyuDkVev7DvQ-J6YHVX3qwK6G6Aj1E0ma8x5KrB500mklvtPPmHD7O4G-fLM2_NQWEEBfUvEeL8JbCnJpA_5LQ/s400/fernando-maldonado+Chamanismo.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© Fernando Maldonado: "Chamanismo"</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif;">Es una aproximación transversal a la realidad. Un intento por comprender sin los límites estrechos de la razón.</span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-92202890792541318662011-07-10T03:20:00.001-05:002011-07-20T11:14:41.063-05:00SURREALISMO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_4YX87zTHTLti4O9pYl_PlfvnMFDSNoj8WjNAtqm6FgEmsIRHCNxSNrj19z9acVAbSBAq8ST6OV3zqYNFxDfUu5bU3jrM3A8jjGelv_R_aCyibGQIo5i5TIJ_VVB6mBhq0_I1B7130c4/s1600/fernando-Maldonado+Surrealismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_4YX87zTHTLti4O9pYl_PlfvnMFDSNoj8WjNAtqm6FgEmsIRHCNxSNrj19z9acVAbSBAq8ST6OV3zqYNFxDfUu5bU3jrM3A8jjGelv_R_aCyibGQIo5i5TIJ_VVB6mBhq0_I1B7130c4/s400/fernando-Maldonado+Surrealismo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="caption">© Fernando Maldonado: "Camión rojo"</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;">El surrealismo no es otra cosa que una toma de consciencia de otras dimensiones que nos habitan, y es una palabra inventada para clasificar algo que siempre ha estado en nosotros atisbando en la oscuridad interior.</span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-25191692944392387792011-07-10T03:00:00.001-05:002011-07-20T11:14:51.997-05:00EROTISMO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqzdAp2lZnJIeOyYvwIOWxIClCK2Pd3cyvJ8hkjLg0FpBWUjIFfEqz9smrbMIc8QNf6w-Bp7rED9MIoKXzfZ7ugs1SixY3wSbwXnhcMNI6Wtkoj_trnXm62uby8ECT7QJetHYJE_3GMsk/s1600/fernando-maldonado+El+descanso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqzdAp2lZnJIeOyYvwIOWxIClCK2Pd3cyvJ8hkjLg0FpBWUjIFfEqz9smrbMIc8QNf6w-Bp7rED9MIoKXzfZ7ugs1SixY3wSbwXnhcMNI6Wtkoj_trnXm62uby8ECT7QJetHYJE_3GMsk/s400/fernando-maldonado+El+descanso.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© Fernando Maldonado: "El descanso"</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;">El erotismo traduce el punto opuesto de la indagación metafísica. Allí radica su importancia. Como límite de lo profano es lo más humano sofisticado y extraño que tenemos como género. Es el origen placentero sobre el que pende nuestra espada de Damocles.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="apple-style-span"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGH5IVhY-Oipd6L-KpoHLdZ1MZk0v7ro2P77jk8hyphenhyphenR4k5xTztRjzfSNRMmDR4yFoeXX3wLK-1qPKzesdwRSw8WSkN_uhFkFJSW8xguzc5yx_fd-4o1rq38fzzKGz2450B4RXknQk0avxs/s1600/fernando-maldonado+Reflejos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGH5IVhY-Oipd6L-KpoHLdZ1MZk0v7ro2P77jk8hyphenhyphenR4k5xTztRjzfSNRMmDR4yFoeXX3wLK-1qPKzesdwRSw8WSkN_uhFkFJSW8xguzc5yx_fd-4o1rq38fzzKGz2450B4RXknQk0avxs/s400/fernando-maldonado+Reflejos.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="caption">© Fernando Maldonado: "Reflejos"</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="apple-style-span"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></span></div></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-62349094286679097632011-07-10T02:50:00.000-05:002011-07-10T18:43:05.456-05:00METAFÍSICA<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcwEBLtUV-QWUmXCfgPPmny_z0OAOzJpeHitY6kPOJhsqG5R3ZpI40RYLau_WDf_xYlzz35d_ZH-Jv1dwjESMiuFcZfofNUxMbNfvPYsftv0cABDAIYTvIMTCasWSkyhL3tgUxXLJcLP0/s1600/Fernando-maldonado+Gu%25C3%25ADas+espirituales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcwEBLtUV-QWUmXCfgPPmny_z0OAOzJpeHitY6kPOJhsqG5R3ZpI40RYLau_WDf_xYlzz35d_ZH-Jv1dwjESMiuFcZfofNUxMbNfvPYsftv0cABDAIYTvIMTCasWSkyhL3tgUxXLJcLP0/s400/Fernando-maldonado+Gu%25C3%25ADas+espirituales.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© Fernando Maldonado: "Guías espirituales"</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">Todas mis imágenes parten de un monólogo interior. Ese discurso que sólo cesa con la muerte y que interroga por ella es todo lo que tengo para intentar estar aquí. El sin sentido resultante es la materia prima de la pintura.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"> <br />
<o:p></o:p></span>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-42416752627275569362011-07-10T02:40:00.000-05:002011-07-10T18:42:48.789-05:00CARICATURAS - Maldoror<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-lDb9yhvGIptnjEyYIhn8E4UA37xOCdPfrIXuU7Y_CYtlLms2RHFh573qgHGVYkWx1hwvrZUNwTz_Eqc6EyJf_BU4hQhuY9W9mHGqADg6xIIoUrp4C6XbJ6w2I3y00k-93WIteCLwaI/s1600/Maldonado+por+Maldoror.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-lDb9yhvGIptnjEyYIhn8E4UA37xOCdPfrIXuU7Y_CYtlLms2RHFh573qgHGVYkWx1hwvrZUNwTz_Eqc6EyJf_BU4hQhuY9W9mHGqADg6xIIoUrp4C6XbJ6w2I3y00k-93WIteCLwaI/s320/Maldonado+por+Maldoror.jpg" width="219" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-family: Arial; font-size: 78%;">"Maldonado por Maldoror"</span></span></td></tr>
</tbody></table><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center; vertical-align: middle;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc3300; font-family: Arial, sans-serif;"></span><br />
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center; vertical-align: middle;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc3300; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #cc3300; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Por <b>Iván Beltrán Castillo</b></span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc3300; font-family: Arial, sans-serif;"> </span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: middle;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc3300; font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Lo conocíamos como un pintor incansable, industrioso agrimensor de la frontera que separa a la vigilia del sueño y a la realidad del deseo, sobrio propulsor de un continente onírico, representante genuino del intangible post-surrealismo latinoamericano y alguien que continúa alimentando el fogoso carromato de Luis Buñuel y George Bataille, Pierre Klossovski y Vladimir Nabokov, Marcel Duchamp y Remedios Varo, pero no sabíamos que tuviera además una fiereza tan grande para dinamitar la realidad desde la trinchera de la risa y el exquisito sabor de la blasfemia.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cc3300; font-family: Arial, sans-serif;"><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 19.85pt; vertical-align: middle;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Un día nos enfrentamos con su primera caricatura y aquel fue el nacimiento de Maldoror, imprudente hermano del Conde de Lautréamont y heterónimo del talentoso pintor que se hace llamar Fernando Maldonado.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 19.85pt; vertical-align: middle;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Y nos capturó con sus trazos complejos, casi barrocos, que recuerdan las hermosura adánica de los grandes comics y entonces supimos que habíamos asistido a la invención de un maravillado transgresor, un duende risueño y satírico dispuesto a denunciar cualquiera de las máscaras atroces de la realidad, y quién jamás olvida que la diferencia entre lo trágico y lo cómico es que son la misma cosa.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><u1:p></u1:p> <div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 19.85pt; vertical-align: middle;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Este Maldoror, lunático y hereje, y quién seguramente no habría salido completo de un interrogatorio promedio de la Santa Inquisición, ha mostrado el lado turbio de los gestos del Papa y la sombra turbia del supremo tirano, el lado medioeval de la contemporaneidad y el lado contemporáneo de la antigua oscuridad, el lado ancestral del optimismo y el lado positivo de la fatalidad…. Su reino irónico ya nos es imprescindible.</span><span style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div></span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-12525795212956128372011-07-10T02:35:00.000-05:002011-07-10T18:42:30.821-05:00Con-Fabulación entrevista a Fernando Maldonado<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIysXrZaTtLVZ5z-yB3IFBjVhuPYHK0sV-_H-zx7Ndc99b7JFbmETm9PI7uds1akcuAXapYHdzkV7ZAh_4ag034eb7uf-DF9x4IQLBr0B5-s8-e_sYTC8XdvPn-FJlp-TZDskXBE4KiKA/s1600/Fernando-maldonado4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIysXrZaTtLVZ5z-yB3IFBjVhuPYHK0sV-_H-zx7Ndc99b7JFbmETm9PI7uds1akcuAXapYHdzkV7ZAh_4ag034eb7uf-DF9x4IQLBr0B5-s8-e_sYTC8XdvPn-FJlp-TZDskXBE4KiKA/s400/Fernando-maldonado4.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© </span>Fernando Maldonado: "La última cena"</td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En el arte abstracto y conceptual se esconde una especulación que pareciera no tener fundamento…</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En efecto, no hay término más adecuado que usar la palabra “especulación” para referirse al arte actual. La connotación es completa. Especulación en el sentido de construcción mental, intangible y en el vacío. Y la otra especulación, la de los que encarecen algo para venderlo más alto. La cultura occidental ha sido timada con buena parte de lo que crearon las rebeliones estéticas del siglo XX. Sólo quienes las fundaron merecen el crédito. La mayoría de sus seguidores constituyen una horda amorfa que se auto justifica y premia en un pequeño club privado de cada país. Para completar, tienen el mismo mecanismo de seguridad conceptual de las religiones y es que cuando son atacados recurren al argumento de que la sociedad es obtusa y estúpida por que no los comprende. Si todo lo anterior falla, recurren al argumento de la fe. Es como cuando un fanático cristiano habla de Cristo. Sólo que ellos hablan de Duchamp, Beuys o de la cumbre inalcanzable e incomprensible del pensamiento estético formada por Foucault, Derrida, o Danto. Si alguien se niega a “creer” lo condenan al ostracismo, porque para completar controlan todos los espacios oficiales. Es el sueño anhelado por los sistemas políticos de extrema derecha e izquierda: Los nazis deseaban un arte oficial no degenerado que evocara a la “raza”; los comunistas un arte oficial que reflejara el triunfo de las clase obrera sobre la burguesía.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY514RNEAi1GMx4MToQApNFgQdSuMH0Apk-i_SI2S_xQC3DLi_OKxn6tDbOFoeiZuvfwYd3SHSkMzl220mGx3NTOiPePKvFDiwHewS0oN97YF-vO-826NCk-g31GBBZHLp2jhEeYvLQQg/s1600/fernando-maldonado+Amor+de+penumbra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY514RNEAi1GMx4MToQApNFgQdSuMH0Apk-i_SI2S_xQC3DLi_OKxn6tDbOFoeiZuvfwYd3SHSkMzl220mGx3NTOiPePKvFDiwHewS0oN97YF-vO-826NCk-g31GBBZHLp2jhEeYvLQQg/s400/fernando-maldonado+Amor+de+penumbra.jpg" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© </span>Fernando Maldonado: "Amor de penumbra"</td></tr>
</tbody></table><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">¿El arte contemporáneo, en su cruzada por abolir el cuerpo, ha proscrito el erotismo?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El arte contemporáneo ha dejado de “representar” el cuerpo, para usarlo directamente en la obra, para hacerlo instrumento de la obra. En esa medida quizá nunca ha estado más presente que ahora cuando la mayoría de los artistas opta por la performancia, el happening o la instalación. El problema de lo erótico es que desaparece en la medida en que se hace más evidente. Es como el porno, tan obvio que ya no es erótico. Para mí el erotismo es ocultamiento, no desnudez. Debido a eso la tentación permanente por mostrar cuerpos desnudos con el más mínimo pretexto resulta tediosa y sin significado. Todo viene conectado con el manido discurso de que buscamos la afinidad con la naturaleza y el inevitable cuento bíblico de la desnudez de Adán y Eva y el pecado original que buscamos deshacer. Lo que noto es el terrible efecto de la religión sobre el hombre y su consecuencia directa: la culpa. Culpa de sí mismo, culpa de tener un cuerpo que siente o desea.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">¿Cuáles nombres relevantes han sido excluidos por las imposiciones de la cultura oficial colombiana y por las reglas rapaces del comercio imperante en nuestro medio?</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En Colombia, podríamos mencionar a los artistas plásticos de la pretérita generación Bachué y algunas figuras individuales que realizan lo que muchos llaman pintura figurativa. Pero es más interesante poner en evidencia cómo esa cultura oficial creó una escala en la que se considera más importante el trabajo pictórico de Beatriz González o Maripaz Jaramillo que el de Luis Caballero, Juan Antonio Roda o Ángel Loochkartt. Para un observador medianamente culto las diferencias son muy grandes. A nivel formal la fealdad total de la obra de las dos primeras no es, como lo argumentan, “intencional” sino un ejemplo de la buena suerte obtenida por quienes están en el lugar adecuado a la hora adecuada. “paparruchas” como decía Picasso al referirse a su éxito como hombre de mundo y artista moderno. Es el circo del arte. En nuestro medio corrió por cuenta de Marta Traba. De allí en adelante todo quedó establecido. Dos facciones claramente separadas: quienes recibían su bendición y quienes eran arrojados al purgatorio.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOWvhQ1jkn_cCc8n6CtPkpmulBLOfUqto2SpOko7JlmA6jFj4TEV-X4qrpKo-oWndg-ZSgAvuy3JamUvvkzTOeK8edvbWCkP1-bquQIv4AnllZRdgCarPeXCyMKFeayLlxO8gSrscNAjs/s1600/fernando-maldonado+Mar+de+la+consciencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOWvhQ1jkn_cCc8n6CtPkpmulBLOfUqto2SpOko7JlmA6jFj4TEV-X4qrpKo-oWndg-ZSgAvuy3JamUvvkzTOeK8edvbWCkP1-bquQIv4AnllZRdgCarPeXCyMKFeayLlxO8gSrscNAjs/s400/fernando-maldonado+Mar+de+la+consciencia.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© </span>Fernando Maldonado: "Mar de la consciencia"</td></tr>
</tbody></table><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Así como existe intertextualidad, cuando se contempla su obra podría hablarse de interpictoridad, por el juego especular que realiza con los grandes maestros. ¿Los tapetes y cortinas con referencias a hitos pictóricos del siglo XX, obedecen a una acción de gracias a las tradiciones o a una burla del arte contemporáneo?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">La interpictoridad es un juego mordaz. Es también una forma de pagar la deuda que tengo con los que me situaron -por haber nacido en la segunda mitad del siglo XX-, en un limbo histórico sin conexión con nada de lo que se hacía en la facultad de artes. Nací y crecí en pleno auge del arte conceptual y para mí fue la misma experiencia del traje del emperador, el famoso cuento de Andersen cuyos sastres lo engañaron, se lo bebieron y comieron y lo convencieron de que llevaba un hermoso traje, aunque en realidad estaba desnudo.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Usted es un pintor con gravedad literaria. Puede nombrarnos sus deidades poéticas y cinematográficas…</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Borges es uno de los más recurrentes, con todo lo que tiene de monstruoso y maravilloso. También están personajes como Porfirio Barba Jacob, Isidoro Ducase con sus Cantos de Maldoror, Cortázar en sus cuentos, Melville, London, Henry Miller, Heráclito, y muchos investigadores de la historia. En el cine estoy interesado de nuevo en Buñuel. A otros los he retomado y ya no me impactan como Antonioni.Bergman y Kurosawa siguen incólumes.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">¿Cree que existe un arte colaboracionista, que satisface las abyectas imposiciones del poder?</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Existe un arte colaboracionista, pero no es el que se suele pensar: La famosa grieta de la galería Tate de Londres, obra de Doris Salcedo, es arte oficial puro, completamente colaboracionista. La obra fue patrocinada por la multinacional Unilever, ampliamente conocida en el mundo entero por sus diversos productos y no tan conocida por sus abusos con el medio ambiente o la explotación infantil ¿Qué puede ser más colaboracionista que esto? Un artista es honrado con uno de los espacios de mayor reputación en el mundo, un salón de la TATE de Londres. ¿La obra? Una grieta profunda que atraviesa la sala de un extremo a otro. ¿El mensaje?Hacer reflexionar al público sobre la discriminación racial, la división del mundo en primer y tercer mundo, etc. En suma, una obra de alto contenido de crítica a la injusticia del mundo pero quién patrocina el evento?<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Unilever apoya el arte contemporáneo de crítica social. No puede haber algo más obvio con respecto a las verdaderas intenciones de muchos artistas contemporáneos: Aparentar que critican al sistema mientras este los patrocina. El sistema gana más credibilidad si la obra es de crítica política o social porque lava sus culpas en el manantial del arte moderno. Lo que ayer fue vanguardia hoy es ortodoxia. En realidad si se quiere hablar de artistas comprometidos con causas sociales habría que citar a los que aparentan en el inconsciente culto de la intelectualidad, una mayor lejanía. Por ejemplo Fernando Botero, Shakira o Juanes. Independientemente de sus logros o calidades estéticas inciden en lo social de muchas formas. Dudo que la instalación de Doris Salcedo haya cambiado algo concreto en la dura realidad de los niños explotados en el “Tercer Mundo”.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-20468196659306233502011-07-10T02:20:00.000-05:002011-07-10T18:41:43.741-05:00La lucidez del vacío<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqY3Xe3ZQz59t-7wiV00L7xZB3K91pzpUBgLaCa7t_iX2fAGLOQ0n37ecBs49qZkzIs13vh1KbmLMwtOaT02LoEe56EU0w-_9_gdHlPfxhcV1eEfYchDky9kEFSQF2lB5lX_GAZZ6WMGA/s1600/Fernando-maldonado+El+viaje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqY3Xe3ZQz59t-7wiV00L7xZB3K91pzpUBgLaCa7t_iX2fAGLOQ0n37ecBs49qZkzIs13vh1KbmLMwtOaT02LoEe56EU0w-_9_gdHlPfxhcV1eEfYchDky9kEFSQF2lB5lX_GAZZ6WMGA/s400/Fernando-maldonado+El+viaje.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© </span>Fernando Maldonado: "El viaje"</td></tr>
</tbody></table><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;">Por<b> Fernando Maldonado</b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #c00000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px;">Dueño de un sugestivo universo pictórico, que nos regala con la sensación de estar soñando con los ojos abiertos, <b>Fernando Maldonado</b>, pintor bogotano, miembro del comité de redacción de Con-fabulación, y amigo personalísimo de nuestro caricaturista Maldoror, relata en este pequeño texto algunas de las peripecias, travesías, dudas y develamientos que habitan a un auténtico artista. El trabajo fue leído en uno de los talleres de Renata, que se llevan a cabo semanalmente en el Centro Cultural García Márquez de Bogotá.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">La conciencia se ramifica en imaginarias dimensiones interiores, a las cuales asignamos nombres tomados del anhelo de eternidad que nos obnubila y obsesiona. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Alma, espiritualmente, subconsciente, etc, son términos inventados para soportar la lucidez que impone el vacío. Todos estos términos se contraponen a nuestro cuerpo en una dualidad que confieso no tener. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">El monismo puede resultar difícil de asumir, pero siento que de poco o de nada sirve vivir de una falsa ilusión de eternidad, aún si ésta hace parte de un complejo grupo de indicios conectados por la ciencia en alguna teoría cuántica. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">¿Por qué convocar en este texto temas polémicos como éste del más allá? ¿Acaso los procesos creativos del arte merecen semejante despliegue?<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Creo que la consciencia de la muerte, es el resorte más poderoso para desencadenar la creatividad. Pero esto no basta. Hay que dar el paso siguiente y tener en claro que no se trata sólo de morir, sino de desaparecer completamente. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Actuar en el vacío supone entender que nada cambiará con la acción, con el movimiento, con el hacer. En el fondo da igual si dedicamos toda nuestra voluntad a crear o si nos sentamos a esperar el final. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">En este sentido me regocija enormemente haber vivido en una época que nos muestra con nitidez el tamaño probable del universo y nuestra verdadera dimensión dentro de él.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Esta toma de consciencia pasó literalmente por el quirófano.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"> A los trece o catorce años sufrí dos crisis nerviosas. El estado de inconsciencia fue tan absoluto que esas horas son un intervalo total, sin recuerdos, sin imágenes de sueño ni nada parecido. Como apagar la luz en medio de una noche oscura. Cuando desperté estaba en urgencias. Muchos sabemos lo que eso significa. El diagnóstico fue simple. Una especie de cortocircuito leve en las conexiones neuronales que podía ser tratado con medicamentos. Pensé en el fantasma de la epilepsia agazapado en alguna circunvolución de mi cerebro. La otra solución complementaria era extraer las amígdalas. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Se programó la cirugía y allí estaba en la noche internado en la clínica en proceso de preparación leyendo el libro que mi madre me había regalado unas semanas atrás: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">“Crimen y castigo”. No está de más recordar al auditorio que Dostoyevski era epiléptico. Esa noche previsiblemente no dormí. A la mañana siguiente el quirófano me aguardaba. Nada fue igual después de esos días; entre otras cosas, quedó muy claro que debía escoger un mejor momento para leer a Dostoyevski. Me recuperé del todo y las crisis nerviosas desaparecieron, pero la experiencia me dejó un raro transfondo. La anestesia era igual a la inconsciencia total de las crisis nerviosas. Era el “no ser” absoluto. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Sin sospecharlo, los quirófanos me aguardaban otras cuatro veces más, en etapas muy diversas de mi vida. Nada como una cirugía para motivar la reflexión total y tratar de negociar un poco más de tiempo con lo abstracto. Porque esa es la sensación latente. Me sentía como el comediante en la bella película de Bob Fosse “All that jazz”, implorando cobardemente por unos años más de vida. Debo estar exagerando un poco, pero algo así pasaba por mi mente. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Hace varios años, cuando el Papa de ese entonces, Paulo VI, fue abordado por un grupo de periodistas y le preguntaron por qué nunca reía, respondió impasible: “¿Acaso hay algo de que reír?”<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"> Es una respuesta lúcida, en mi humilde concepto. Sobre todo viniendo de un representante de Dios. Sin embargo el otro perfil que se asoma a ésta respuesta es su antípoda. Porque la risa se justifica más que nunca, ya que el final es el mismo para todos nosotros. Esa es la parte en que me encuentro más a gusto cuando hablo con el huidizo caricaturista Maldoror. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Cuando inicio mi labor en el taller, suelo tener unos cuantos libros de arte a la mano. Son los fetiches a los que acudo para invocar alguna ayuda. Una de las imágenes que más contemplo es una bella foto tomada por el telescopio Hubble, de <st1:personname productid="la Galaxia" w:st="on">la Galaxia</st1:personname> del Sombrero. Está a 28 millones de años luz de nosotros y se despliega por espacio de unos 50.000 años luz. En su centro con forma de hemisferio, un agujero negro equivalente a 1.000 millones de soles brilla majestuoso. Me conmueve considerablemente observar esa fotografía y saber que lo que veo ha viajado 28 millones de años luz. Contemplo el pasado en dimensiones de tiempo gigantescas y mucho antes de la aparición del género humano. Paradojas como aquella de saber que el borde de un agujero negro brilla como mil millones de soles o la más reciente que considera que toda la materia visible del universo es apenas el 4% del total existente, de modo que el 96% restante es “materia y energía oscura”, son evidencias científicas que rayan en lo poético. La oscuridad es entonces la fuerza que prevalece en el cosmos, pero por la misma razón la luz adquiere tal intensidad. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Tal vez habitar en los bordes del vacío es hacer arte. Tal vez por eso parece importante hacerlo como la terca maniobra del que se empeña en avanzar a contravía. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Dedico toda mi energía a ese intento absurdo y de allí obtengo sus postulados. A estas alturas de la vida lo único que no tengo es tiempo y esa certeza es el primer impulso para sentarme a trabajar. Antes pensaba que mis procesos creativos se cifraban en el tema o en la forma. Hubo un tiempo en el que creía estar contando historias o sueños. Y claro, las pinturas y dibujos de esos años parecían reflejarlo. Después revisé mis propios métodos y descubrí que aún vagaba por la superficie de algo que no quería reconocer. A lo mejor era necesario haber llegado a este punto. Es probable que no estuviera listo para admitir mi propia superficialidad. En este punto habría respondido que la literatura, la poesía y el cine eran mis fuentes, los puntales del trabajo creativo.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Pero la revisión me mostró que las influencias externas no sirven de mucho si no las digerimos del todo. El origen de algunas buenas obras, muy pocas, está en el trabajo de otros que nos precedieron, aquellos que buscamos emular y lo entendemos si vemos que detrás está el mismo miedo al vacío. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Hoy no creo que pueda llegar muy lejos, pero de algún modo siento que avanzo hacia un estado de consciencia en el que ya no importa el tema, ni la forma. Sólo cuenta el problema de cómo enfrento la disolución en la nada. De ese modo tarde o temprano un reflejo de todo ello podrá ser captado y a lo mejor, compartido por los que lo ven. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Entretanto acumulo intentos que se ven como obras terminadas.</span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-65902692092721570582011-07-10T02:00:00.000-05:002011-07-10T18:41:25.807-05:00Entrevista - La humildad del guerrero<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgle7lvoEZLwupWdsv4BNmC3aVhB2sxcut-TdH3I36JQpQ38DeebTLgVuQA8HKIJP0XUNoX_ndQytYeEY73awkL56MB7d0gHy_uuD1iSL82Y2h0LUQHQppap9BCG25hXYkXGIeBWYfnHis/s1600/fernando-maldonado+Otras+realidades3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgle7lvoEZLwupWdsv4BNmC3aVhB2sxcut-TdH3I36JQpQ38DeebTLgVuQA8HKIJP0XUNoX_ndQytYeEY73awkL56MB7d0gHy_uuD1iSL82Y2h0LUQHQppap9BCG25hXYkXGIeBWYfnHis/s400/fernando-maldonado+Otras+realidades3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© </span>Fernando Maldonado: "Otras realidades 3"</td></tr>
</tbody></table><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">ENTREVISTA A FERNANDO MALDONADO</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Por</span><b><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;"> Amparo Osorio</span></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">¿Qué significación existe tras esas realidades visuales en que fusionas objetos y seres, elevando en muchos casos tu obra a una suerte de "Chamanismo" secreto?</span></i></b></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;"> </span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">La significación en las realidades visuales que pinto, es la del ensueño, es decir, un estado de la conciencia que no es el del sueño profundo (si bien muchos elementos en mis pinturas vienen de allí), ni el de la vigilia. Ahora pienso que es un “extrañamiento” de la realidad material. Es como alejarse de sí mismo y verse inmerso en un ambiente enrarecido que sin embargo parece normal para todo el mundo. Esto produce el efecto de hacerme aún más ajeno a él. <o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Creo haberme sentido así desde siempre, desde cuando por ejemplo, caminaba hacia el colegio y sentía que no había razón alguna para continuar. El absurdo se instaló muy temprano en mí y la pintura me ayuda a revelarlo. Por eso muchas “escenas” contienen fragmentos autobiográficos en los que coinciden personas espacios y cosas que en su momento no estaban presentes en mi vida en ese orden ni lugar. Lo chamánico me atrae en la medida en que sobre el lienzo puedo cambiar las leyes del espacio y el tiempo. Escaparme del imperio de la razón y sentir que después de todo, un cuadro es un objeto extraño, una imposición de mis propios parámetros a la existencia del yo.<o:p></o:p></span></span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Hay una estética pero también una poética interior que se revela en todos tus lienzos. ¿Cómo manejas este mágico equilibrio?<o:p></o:p></span></i></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">El equilibrio entre la estética y la poética en mis pinturas es el asunto más difícil de resolver de tantos otros que tiene el arte. </span>Hay que decir que después de las vanguardias la pintura modificó, como se sabe, todos los conceptos vigentes en torno a la belleza. Nacer décadas después de toda esta revolución cultural y visual, me dejó “huérfano” de modelos de identidad. Es decir, de estructuras de apoyo para construir algo “nuevo”. Este complejo de culpa tardó años en desaparecer y desapareció cuando entendí y sentí que los libros de historia en general, y los de historia del arte en particular son otro tipo de ficción más cercana a la novela o al cuento de lo que la mayoría de las personas está dispuesta a entender, y que hacen parte de una lectura falible y subjetiva de la realidad. Si buscar encajar en algún rincón de la historia se volvió el fin en si del arte contemporáneo, negar premeditadamente este objetivo, se convirtió para mi en lo único digno de hacer como artista plástico. Por eso agradezco en cierta forma el desdén de Duchamp hacia la pintura, porque debido a su irrupción y su ataque a la destreza manual que suponía el ser pintor, pudieron surgir nuevos pintores con una cultura muy densa y un pensamiento tan complejo como el de los orgullosos artistas conceptuales. Pero no olvidemos que los pintores son muy inteligentes. Tan inteligentes que inventaron el arte conceptual. Basta examinar las vanguardias del siglo XX, para darse cuenta de que todos los protagonistas auténticos de esa revolución estética eran ante todo excelentes dibujantes y pintores en el sentido clásico del término. El inmenso y amorfo ejército que los siguió carecía de esos atributos. La pintura en particular es una experiencia personal. No se puede hablar de ella con conocimiento de causa si no se la ha experimentado a fondo. Y eso puede tomar varios años. El mundo contemporáneo no está dispuesto a semejante esfuerzo. La única y verdadera aristocracia es la del espíritu y en ese sentido habitamos en un mundo de espíritu plebeyo. La verdadera poesía no está nunca en el escándalo, sino en el silencio.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Mis pinturas tratan de ser interrogantes mudos. Vacíos de tiempo. Negaciones del ego. </span>No sé si eso es lo que hacen sentir a quienes las ven. Creo que son un poco abominables por que no cantan a coro con la vanguardia. De hecho para la vanguardia la pintura ya no tiene sentido. Justamente por eso me interesa ser pintor.</span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><i><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><b>Sabemos de tu preocupación esencial por expandir tus búsquedas hacia todos los horizontes del arte. En este sentido, conocedor de grandes obras de la literatura universal y de fulgurantes momentos del cine, ¿hay una opción favorita que haya aportado de forma más significativa a tus lienzos la aprehensión de la imagen? </b><o:p></o:p></span></i></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">La literatura y el cine son mi mayor referente. Como pintor figurativo (el término es muy vago), las imágenes de la literatura son subjetivas en esencia porque cada lector las imagina con base en su interioridad. El pintor puede materializar esas imágenes y actuar como enlace con la palabra. Hasta aquí podemos decir que el ilustrador y el pintor actúan moviendo el mismo resorte, pero la diferencia la da el objetivo y los procedimientos empleados por uno y otro. El pintor no trabaja por encargo un tema específico como lo hace el ilustrador y en esa libertad está parte de la enorme diferencia. La otra la da su búsqueda personal ajena a la noción convencional de trabajo remunerado. Mis referentes no están centrados en la réplica visual de las imágenes literarias de un autor, si no en la objetivación de los efectos que produce en mí. En el cine el elemento más significativo que encuentro es el encuadre. Conscientemente lo empleo como componente estético y lo enfatizo recuperando la idea voyerista de testigo oculto. Además porque me permite recuperar la irritante idea del cuadro como ventana. En total contradicción con las vanguardias y el cuadro como objeto plano. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">De la literatura y el cine mis referentes son muy numerosos: Borges, Conrad, Melville, Cortázar, Dostoyevski, Miller, Camus, De Quincey, Castaneda, etc., al lado del refinamiento de Buñuel, el onirismo de Fellini, o la opulencia de Coppola. El cine y el cómic son formas de arte más ricas sutiles y masivas que el arte oficial y su elitismo pseudo-intelectual. <o:p></o:p></span></span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Entre infinito y presencia, ¿cuál sería el lugar justo de tu visión artística?</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Mi visión artística es la del agnóstico. En todo sentido me veo atrapado en un interrogante sin posibilidad de respuesta y la única forma que conozco de aliviar la presión es la misma que enfatiza la duda: pintar o dibujar. </span>Supongo que el arte puede tener identidad territorial pero me parece inútil concederle mucha importancia. No siento vínculos metafísicos con mi nacionalidad. Ser de un país u otro es tan abstracto que resulta trivial. Nadie escoge donde nace y ese debería ser un argumento suficiente para anular todo intento de énfasis que esto pueda tener. Por eso mi visión de algo que podría llamarse arte latinoamericano, es la de alguien que sabe que las corrientes de pensamiento necesitan pretextos para justificarse y la división por países, continentes o culturas ayuda a crear la ilusión de “sentido de la existencia” que contribuye a aliviar el vacío insoportable. <i>La levedad del ser</i> a la que se refiere Kundera.</span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">¿Cómo ves los actuales momentos del arte latinoamericano?</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">En Latinoamérica y en el tercer mundo en general, la pobreza, la guerra, la </span>ambigüedad de los valores morales, etc. son nuestro lamento, pero para los artistas contemporáneos, son sólo material de trabajo muy apreciado porque sin él no tendríamos el “exotismo” tan alabado por la crítica especializada del primer mundo. La porno-miseria es un buen negocio para el arte moderno. Quien crea que las obras con contenido social de la élite artística e intelectual de estos países cambia o genera revoluciones políticas, está adormecido por la atmósfera que dichas élites han creado. Ese es el estado del arte oficial latinoamericano de vanguardia en una gran parte de su producción, que por supuesto obedece a los parámetros que dictan las sociedades industrializadas.</span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Vivir un país tan contradictorio y violento como el nuestro, ¿de qué manera se ha reflejado en tus obras?<o:p></o:p></span></i></b></span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p> </o:p></span>Vivir en Colombia se ha reflejado en el escepticismo total que permea todo lo que hago y por eso mi pintura es una negación de los parámetros que tratan de imponerme. De hecho, seguir pintando y además de la forma en que lo hago es todo lo contrario a lo que plantea el arte oficial. No creo en absoluto en ideas como la redención de las sociedades por el arte, ni mucho menos el cuento del artista como sacerdote o guía espiritual, menos aún, la idea del artista como ser superior inmerso en una actividad excepcional. Hoy la mayor carencia en el arte, es la humildad. No la humildad del “mendigo si no la del guerrero” como diría Castaneda. Pintar es inútil en el sentido convencional del término. Es doblemente inútil en el tercer mundo y por eso y no pese a eso es que pinto. Pintar es un ejercicio interior de voluntad en el vacío, y la única libertad posible, es la libertad interior. Todas las demás son utopías y mensajes políticos en el más absoluto sentido peyorativo.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">¿Entre enigma y despojamiento, para aplicarlos directamente a tu pintura, ¿cual sería la elección?<o:p></o:p></span></i></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Yo escogería “enigma “como término aplicado a lo que hago. Sólo es posible interrogarnos y las pinturas son preguntas abiertas sin respuesta..<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">¿<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hacia cuál de los movimientos fundamentales de la plástica universal del siglo XX (Cubismo, Expresionismo, Surrealismo, y Expresionismo abstracto) se acercarían más las búsquedas de Fernando Maldonado?<o:p></o:p></i></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Yo diría que el surrealismo es mi mayor referente en cuanto a los procedimientos.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Siempre he sentido que en el plano de lo conceptual, el surrealismo fué el gran descubrimiento estético del siglo XX. Sin embargo es bueno recordar que ante todo fué un movimiento literario, y que de él se desprendió la posibilidad de hacer una plástica surrealista, así como también hay un surrealismo en la pintura y una pintura surrealista. Parece lo mismo dicho de otra manera pero no lo es. El surrealismo en la pintura existía mucho antes de que se inventara el término y hay numerosos ejemplos entre los que podemos mencionar al Bosco como el más célebre. Si miramos el mundo precolombino y su inmensa tradición de sur a norte nos encontramos con obras, totalmente creadas a partir del ensueño, los viajes psicotrópicos y el onirismo, tal y como siglos después habrían de postularse en los manifiestos surrealistas.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">No es gratuito que Bretón y sus compañeros sintieran tanta fascinación por el mundo de las civilizaciones no europeas. Otro asunto es el que se desencadenó una vez que las bases teóricas del surrealismo quedaron planteadas. Lo que antes y quizá desde siempre, había estado en el ambiente sin una palabra que lo definiera, se convirtió en un modo de vivir y de ser. La pintura surrealista es la que partió de estos postulados firmemente anclados en la guía de los fundadores del movimiento. Pasada la segunda guerra mundial, el surrealismo (disperso en varios países), se asimiló a las corrientes de vanguardia y perdió impulso como búsqueda social de libertad interior, para ser reemplazado en la tarea por el austero existencialismo. Menciono todo esto porque hay una frontera difusa entre arte y filosofía que a los artistas nos gusta cruzar con frecuencia ,con el hábito narcisista de justificarnos y decirle a los demás, “mira que inteligente e importante soy, no se cómo se las arreglaría el mundo sin mi”, y claro, el mundo se las arregla perfectamente sin uno. Una gran parte del arte contemporáneo actual se basa en este afán narcisista. Cuando comencé a construir los fundamentos temáticos de mi trabajo, encontré en lo onírico y lo surrealista una identificación emocional muy fuerte. <o:p></o:p></span></span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Hay una etapa de tu arte cuya exploración que se me ocurre denominar "futurismo", porque contiene no sólo elementos del hombre en otros planetas, sino un secreto toque de devastación interior a la que aceleradamente vamos llegando. ¿Podríamos hablar un poco de ello?<span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></i></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"> </span>Es verdad que una etapa de mi trabajo esta impregnada de un cierto futurismo. El resorte de fondo es mi preocupación por el tiempo, en el sentido físico y metafísico. Ya había mencionado que el surrealismo y lo onírico en general me daban la posibilidad emocional de apoyarme en un modo no convencional de ver el mundo, que dicho sea de paso, no tiene nada que ver con el comportamiento excéntrico del yo. Recuerdo en este punto a Buñuel y su vida personal y familiar totalmente convencional, sin escándalos ni actitudes llamativas. Sin embargo su obra es la más surrealista que se pueda concebir. Fue un hombre que esquivó la trampa narcisista en que caen casi todos los artistas.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Así que para mi, no es lo cotidiano con su infinito número de ceremonias lo que importa subvertir, si no la interioridad y su última frontera: el tiempo personal. Las obras de este periodo son premeditadamente incongruentes con el presente, pero a la vez niegan el futuro puesto que especulan con temas y encuadres tradicionales, como sucede por ejemplo con las Anunciaciones. De otro lado mi visión más bien agnóstica de la vida, me sitúa en un punto muerto en el que “pasan cosas” pero estas carecen de identidad moral. No son buenas ni malas. A veces veo estos trabajos como atmósferas, no como representaciones de algo concreto. Por supuesto, su efecto en quienes las observan es imposible de predecir y hace parte de la fascinación que siento por la imagen “figurativa”. En la actualidad la preocupación por la atmósfera es mayor que mi interés por el tema. La pincelada se libera y tiene su propio significado. Es curioso pero he vuelto a pintar como lo hacía hace más de veinte años. Con el gesto directo y el color como sustento de lo automático. Sin embargo lo de hoy sería imposible sin la catarsis de ese periodo futurista que, por lo demás, era un ejercicio de improvisación porque no había un plan previo para saber donde terminaba cada obra. <o:p></o:p></span></span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="cuerpotexto" style="margin-right: 0cm; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">¿Hay, como se rumora, una crisis dentro de la pintura colombiana?</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">La crisis de la pintura en este país es la misma de todos los países, pero sólo si el rasero para medir es el arte oficial, o sea, el que usan los especialistas de la vanguardia. El cuento es simple. El “arte” es una actividad humana basada en un modelo de pensamiento predominante en occidente. Dicho modelo es lineal. Tiene génesis y Apocalipsis. El símil con el cristianismo no es casual. Se deriva de su influencia histórica directa. El génesis se supone que comenzó con la pintura rupestre de Altamira y Lascaux. El Apocalipsis lo desencadenaron las vanguardias del siglo XX. La función feudal y luego, burguesa del arte era tan molesta para los cenáculos de artistas (cenáculos influídos por la intelectualidad liberal europea) que decidieron anular de raíz el problema negándose a producir “arte burgués” suprimiendo de las obras todo referente a la estética burguesa. Por ejemplo la perspectiva clásica y la pincelada imperceptible, por no hablar de los temas y la composición. El artista como romántico solitario enfrentado al mundo, pincel en mano, viviendo en la consabida buhardilla, es el producto derivado de aquella época. El problema es que la rebelión duró hasta que la misma burguesía comenzó a comprar arte de vanguardia, y eso no fue lo peor: Los mismos artistas lograron equilibrar sin mucho esfuerzo, la negación de los valores burgueses con el oro y la admiración de la misma burguesía a la que atacaban. Hoy en día la ecuación es la misma, pero tiene dimensión estatal. Es decir, la rebeldía es oficial y los mismos estados la patrocinan. Para definirla mejor, hay que decir que hoy en día no hay nada más snob que ser o parecer rebelde o antiburgués. Así las cosas, todo lo escandaloso o novedoso en el arte es lo que más éxito tiene, porque es lo primero que la burguesía compra y “consume” guiada por los curadores o comisarios de arte, quienes le dicen a su distinguida clientela qué es lo importante adquirir o premiar en los eventos que el estado patrocina. Por supuesto, la pintura no encaja en este esquema, por ser poco contemporánea (léase rebelde, antiburguesa) de acuerdo al esquema lineal génesis-apocalipsis. Para encajar hay que hacer, por lo menos, algún tipo de abstracción o expresionismo o bien, tratar temáticas sociales como la guerra, la globalización, el desplazamiento forzado, la tortura, y por supuesto, la ecología. Lo que fue anti-arte en tiempos de Dada o Duchamp, es hoy lo oficial. La heterodoxia del ayer es la ortodoxia de hoy y nadie escapa a su esfera de influencia. Nunca nadie imaginó que la libertad total y la ruptura con la academia decimonónica planteada desde el impresionismo, el cubismo y todos los ismos que vinieron, terminaría creando un modelo artístico totalitario tal y como lo soñaron los nazis en Alemania y los comunistas en la desaparecida Unión Soviética. Son las trampas del pensamiento estético. De modo que para mí, pintar es paradójicamente la única y más honesta forma de anti-arte actual. <o:p></o:p></span></span></div></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-90103811620130492002011-07-10T01:50:00.000-05:002011-07-10T18:41:04.665-05:00"Ars longa vita brevis" por Fernando Maldonado<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh70La5MjPWDbZIvne5MXKhnfxTSzGWJ_VbJ613itAFUA8yURQduBX7rtEJIVuiSivoUMo5YKjRtxSZRNPdmlacN-rH51hZ7l8nAUDOTL3l7bJeUMZGVizv6Qj4omY4SrfW_9coBMive4/s1600/fernando-maldonado+Hilandera+descansando.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh70La5MjPWDbZIvne5MXKhnfxTSzGWJ_VbJ613itAFUA8yURQduBX7rtEJIVuiSivoUMo5YKjRtxSZRNPdmlacN-rH51hZ7l8nAUDOTL3l7bJeUMZGVizv6Qj4omY4SrfW_9coBMive4/s400/fernando-maldonado+Hilandera+descansando.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© Fernando Maldonado: Hilandera descansando"</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">No existía una rueca más extraordinaria que ésta. Su mecanismo simplificado en un grado extremo, irradiaba la sensación ubicua de las ideas del genio. Una simple rueda de bicicleta y la estructura de madera de un butaco como soporte. No había nada más. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Las hilanderas decían que todo aquello era un invento del siglo XX. Afirmaban que alguien en algún momento pensó en reducir a la mínima forma, el origen de las ideas y creó esta rueca de la que fluían hilos invisibles, como fluyen los hilos del vientre de las arañas. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Al parecer, los hilos atrapaban el subconsciente y desataban una fe ciega en la nada. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">La sola presencia de la rueca, o una simple imagen de ésta, era suficiente para comprenderlo todo. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Aún así, en ocasiones se necesitaban sacerdotes que fungían de intérpretes, todos ellos formados en la nueva doctrina de la nada. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Porque hay que decirlo: la nada misma se había convertido en un objeto más de la mente humana, por la transmutación invisible originada en la rueca. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Sé que es lugar común decir que la había inventado un aficionado al ajedrez en sus ratos de ocio mientra fumaba cigarros y luego de sentirse aburrido de pintar. Debió pensar que sería divertido hilar hilos invisibles para tejer telas invisibles como en el viejo cuento.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">¡Cómo iba a saber en ese entonces, que la gente terminaría “viendo” los hilos y que formarían con ellos telas tan finas en sus mentes! <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Hace muchos años perdí la fe. Yo nunca he visto los hilos ni las telas, tan sólo la egocéntrica falacia de un ex-pintor. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Ahora creo que la rueca sólo era un chiste del jugador de ajedrez. <o:p></o:p></span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-18000915034856795042011-07-10T01:40:00.000-05:002011-07-10T18:40:48.413-05:00"Aviones" por Fernando Maldonado<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFc8F1rw7nvMXKjtZnb9QmnaA0lBUunxu7TPIWjVtveMH3qZ42UtPEHqLnluW1_j0-UEEoqcWJEun8ObIMh7f1oRBfnMCVaCr_9YnX79AD3I649uZquRrGaOStbjnUHmJP8JuuHFDfmxA/s1600/fernando-maldonado+Los+enso%25C3%25B1adores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFc8F1rw7nvMXKjtZnb9QmnaA0lBUunxu7TPIWjVtveMH3qZ42UtPEHqLnluW1_j0-UEEoqcWJEun8ObIMh7f1oRBfnMCVaCr_9YnX79AD3I649uZquRrGaOStbjnUHmJP8JuuHFDfmxA/s400/fernando-maldonado+Los+enso%25C3%25B1adores.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© Fernando Maldonado: "Los ensoñadores"</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">El último doblez había que hacerlo con mucha precisión. Esto significaba manipular el papel con paciencia y cuidado. Ubicado el fuselaje, se aplicaba un suave movimiento con el dedo índice y el pulgar para curvar un poco las alas. Después venía el primer vuelo. El vuelo de prueba. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Mi padre sabía hacer muy bien todos los pasos. Sus aviones siempre planeaban con suavidad describiendo un arco amplio antes de hacer un descenso en vuelo rasante y posarse en el suelo.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Yo aprendí con él la técnica y comencé a introducir variables en la estructura. Quería que mis aviones volaran más lejos y necesitaba que se sustentaran como si el aire los encapsulara indefinidamente. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Aprendí a lanzar dos o tres aviones uno dentro de otro, de modo que en el aire se separaban formando una escuadrilla acrobática. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">También solía rellenar el fuselaje con trocitos de papel que se desprendían en pleno vuelo, simulando docenas de paracaídas en descenso. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">A lo largo de los años fui consciente de la fragilidad de esa sutil estructura que cruzaba con elegancia el aire. Sabía cómo se deshacían empapados por la lluvia y cómo quedaban allí, inertes, luego de ser aplastados por el pie de un transeúnte, por algún vehículo o por las patas y colmillos de alguna mascota juguetona. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Un día decidí que los aviones de papel serían más duraderos. Un día comenzaron a aparecer en mis pinturas.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Ahora planean en vuelo perenne. <o:p></o:p></span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7702890802434474567.post-54974901976577222042011-07-10T01:27:00.000-05:002011-07-10T18:40:13.531-05:00"Reflejo interior" por Fernando Maldonado<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi05L3_bWcvw8sn-tzEUzYCGD5XwkssiDBhZDVPVOhrphiOpOk-mZaabWU-vsPhR5mwh1Jz7TaWLkdMkJxae7MAJS86-wQAXucexd61pA-Gv6mmoysbWzANxRmgRayd_tXwg3HaUInHclE/s1600/fernando-maldonado+Reflejo+interior.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi05L3_bWcvw8sn-tzEUzYCGD5XwkssiDBhZDVPVOhrphiOpOk-mZaabWU-vsPhR5mwh1Jz7TaWLkdMkJxae7MAJS86-wQAXucexd61pA-Gv6mmoysbWzANxRmgRayd_tXwg3HaUInHclE/s400/fernando-maldonado+Reflejo+interior.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px;">© Fernando Maldonado: "Reflejo interior"</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Su extraño comportamiento ya no me inquieta mucho. En ocasiones, se levanta y corre al encuentro del hombre que cruza por la puerta. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">La he visto olfatear en la penumbra en busca de algún recuerdo asociado con el pasado. Bueno… eso supongo puesto que sería muy difícil saber si tiene algo en su cabeza parecido a una memoria. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Nunca la he visto más feliz, como el día en que salió de una larga enfermedad. Hay algo similar a un “segundo nacimiento” cuando el dolor cesa y el cuerpo se recupera. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Pese a los años transcurridos, aún me es imposible entender por qué de repente mira absorta al vacío. En instantes así llego a creer que somos iguales. Que nuestras especies son más cercanas de lo que parece. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Sin embargo no puedo evitar compadecerla cuando gime por estar sola. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">¿Por qué me mira como si yo pudiera ayudarla? <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">No… no somos iguales. Nosotros estamos muy lejos de los humanos. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">De algún modo, los perros somos inmortales. Hace miles de años que descartamos la idea del más allá, de las vanas ceremonias y sus ingenuas ansiedades. Sólo el hoy, el aquí, el ahora. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Algún día lo entenderán y sus días serán más plenos. Aunque, no sé si más felices.</span><span lang="ES"> <o:p></o:p></span></div>Cuento Brevehttp://www.blogger.com/profile/17416225798014691021noreply@blogger.com